domingo, 15 de junio de 2008

3.2. CANTIGAS DE AMOR

DEFINICIÓN: Las cantigas de amor son poemas en los que un caballero medieval expresa su amor a una mujer noble, a la que generalmente llama ‘senhor’. La ‘senhor’ podía o no corresponder al amor de éste, por lo que el caballero entraba en un estado de tristeza o ‘coita’ de amor, que lo podía llevar a la locura o incluso a la muerte.

ORIGEN: La cantiga de amor se basaba en la ‘cançó provenzal’, en la que un trovador también le expresaba su amor a una dama. Las características más importantes de la canço eran las siguientes:

· Tenía como fundamento la “teoría del amor cortés”. En este tipo de amor el poeta se mostraba como un servidor de la dama, que aparecía idealizada física y moralmente.

· El poesta reproducía lo que tenía lugar en la sociedad; pues en la Edad Media los señores eran dueños del destino de sus vasallos y de esta misma forma, la ‘senhor’ será la dueña del destino del trovador. Para esto, la atitud del trovador debía ser siempre de ‘mesura’, es decir, de discreción y de sumisión hacia la dama, de manera que ni siquiera le estaba permitido decir su nombre.

· El trobadorsufrirá la tristeza de amor, o ‘coita d’amor’, que algunas veces finaliza con la muerte de amor. El poeta también puede ascender en la valoración de la dama y, en algún caso, acaba siendo su amante, mostrando el ‘gozo de amar’.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS: La cantiga de amor se basaba, como ya se ha dicho, en la teoría del amor cortés. Con la denominación de ‘senhor’ indicaban que entre el poeta y la dama existía una relación de ‘vasalaxe’ con dominio de la dama, en la que ésta se mostraba inalcanzable y el poeta debía ser sumiso por ello.

Con todo, existen algunas diferencias entre la cantiga de amor y la provenzal. En los poetas gallegos pedomina la tristeza de amor o ‘coita’, pues el poeta nunca llega a ser amante de la dama; frente a la alegría que también podían expresar los provenzales en la ‘cançó’. En algunos poemas gallegos incluso se ridiculiza el hecho de morir por amor que cantaban algunos trovadores.

El autor de las cantigas de amor alaba a la dama, mostrándola como ese ser ideal del que hablaba el amor cortés. La idealización aparece tanto en la manera de ser de la dama, que suele mostrarse como un ser con grandes cualidades, como en su físico, ya que destacan su belleza o la delicadeza de algunos de sus trazos, aún sin entrar en auténticas descripciones de la dama.

TIPOLOGÍA: existen dos tipos de cantigas de amor: las de refrán y las de maestría.

· ---Cantigas de refrán: se llaman de este modo debido a que tienen refrán o ‘retrouso’. Esta cantiga tienen algunas características formales de las cantigas de amigo, como son el refrán y el paralelismo. Con todo, los temas son los de las cantigas de amor.

· ---Cantigas de mestría: carecen de refrán. Se denominaban de esta manera porque se consideraban más perfectas e imitaban el modelo provenzal.

CARACTERÍSTICAS FORMALES:

Dobre: consiste en la repetición de una misma palabra o grupo de palabras en luigares simétricos de la misma estrofa.

Mordobre: consiste en la repetción de un mismo lexema, con distintos sufijos en lugares simétricos de una misma estrofa.

Atafinda: sistema de concatenación de estrofas, de manera que para la comprensión de una estrofa es imprescindible algún verso de la siguiente.

Finda: versos finales, en forma de pequeña estrofa, que sirven de conclusión de la cantiga. A veces se emplean varias, normalmente de configuración más breve que las estrofas normales y en cualquier caso, con un esquema métrico-rítmico distinto.

Refrán: las estrofas de una cantiga pueden presentar uno o varios versos completos que se repiten todos ellos en la misma posición; es el refrán. Puede estar constituído por un único verso (‘refran monóstico’), por dos (“refrán dístico”), por tres (“refrán trístico”), por cuatro (“refrán tetrástico”), raramente pro cinco (“refrán pentástico”) o incluso por un nº de versos superior a éste.

Normalmente está constrituído por un bloque textual único que ocupa la parte conclusiva de cada estrofa, Sin embargo, a veces éste está pormado por dos o tres bloques textuales, de manera que alguno de sus versos apararece intercalado el el interior del texto variable de las estrofas (esto es, seguido de algún verso distinto en cada estrofa); este tipo de refrán recibe el nombre de ‘refrán intercalar’. En algunos casos, además, el refrán final aparece como inicio de la cantiga. Este hecho es raro en las cantigas profanas, pero habitual en las CSM.

Dado que el elemento constitutivo del refrán es la reiteración polistrófica, no tiene sentido hablar de refrán en aquellas composiciones que en su costitución original no alcanzan la extesión de por lo menos, estrofas sustancialmente completas.

viernes, 23 de mayo de 2008

LA LÍRICA MEDIEVAL GALLEGA

A pesar de ser una de las muestras de cultura y de arte más antiguas y valiosas que conservamos en España, pocos conocen realmente los textos líricos medievales gallegos y menos aún todavía la música que se ha conservado de éstos. Ciertamente, se han realizado estudios en profundidad sublimes sobre ellas, pero casi en su totalidad inaccesibles desde Internet. Por haber un cierto vacío en la red (en castellano) que trate la ineludible belleza de esta modalidad lírica, me gustaría hacer una recopilación de textos que estudien el tema más o menos en profundidad, ya sea de fuentes *1 virtuales (traducidas del portugués en su mayoría, ya que escasean en nuestra lengua) o sobre papel.
Procederé a la clasificación de las cantigas, de los diferentes pergaminos y a la exposición de abundantes composiciones, con sus correspondientes comentarios y En este cometido, me centraré especialmente en las únicas series de cantigas cuya música se ha conservado; el pergamino Vindel, de M. Codax, y el pergamino Sharrer, de Don Denís. Esta exposición acerca de las cantigas musicadas irá acompañada de abundante material audiovisual para su íntegra apreciación por parte del lector, que sin duda disfrutará en gran medida de esta hermosísima y semi-desconocida forma de lírica.
Finalmente, agradezco encarecidamente su trabajo a las fuentes de las que me he servido para la realización de esta síntesis sobre la lírica medieval gallega y garantizo, por supuesto, que no pretendo hacer míos de ninguna manera sus textos , respeto y valoro su trabajo. En cuanto al contenido audiovisual, he de decir que su exposición es meramente “educativa”, y que en ningún momento obtengo beneficio alguno de ella.
Espero que al final de esta síntesis el lector conserve una buena impresión de la lírica medieval gallega, y en especial, de las Cantigas de Amigo de Martin Codax y Don Denís.


ÍNDICE

1. CUESTIONES EXTRAARTÍSTICAS
aa1.1. CONTEXTO HISTÓRICO
aa1.2. CONTEXTO LINGÜÍSTICO

2. LA LITERARURA GALLEGA EN LA EDAD MEDIA
aa2.1. LOS GÉNEROS
aa2.2. LOS CULTIVADORES DE LAS CANTIGAS
aa2.3. LOS TEXTOS CONSERVADOS
aa2.4. DETALLES DE LOS MANUSCRITOS

3. PERSPECTIVA GENERAL DE LA POESÍA TROVADORESCA GALLEGO-PORTUGUESA
aa3.1. CARACTERÍSTICAS FORMALES GENERALES
aa3.2. CANTIGAS DE AMIGO
aa3.3. CANTIGAS DE AMOR
aa3.4. CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR

4. LA MÚSICA
aa4.1. MARTIN CODAX
aa4.2. DON DENÍS
aa4.3. ALFONSO X
5. BIBLIOGRAFÍA
aa5.1. FUENTES CONSULTADAS
aa5.2. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

3.1. CANTIGAS DE AMIGO

DEFINICIÓN: Las Cantigas de Amigo son aquellas cantigas medievales en las que una joven expone sus sentimientos amorosos hacia su amado, al que llama ‘amigo’. En realidad los autores de estas cantigas fueron hombres, pues la sociedad de la época impedía el acceso de las mujeres a la cultura.

ORIGEN: A diferencia del resto de los géneros de cantigas, de evidente origen provenzal, éstas no tienen precedente en ese tipo de lírica. Dado que están puestas en boca de mujeres, han sido relacionadas con las jarchas [kharxas] mozárabes. Se ha hablado de una tradición folclórica que podría remontarse a épocas muy antiguas y algunos de cuyos testimonios dispersos serían las jarchas (recogidas por poetas árabes y hebreos) y las cantigas de amigo (recogidas y cultivadas por los trovadores galaicoportugueses); habría que añadir también, probablemente, las chansons de toile y las frauenlieder (en alemán, cantigas de amigo), como referentes extrapeninsulares que demostrarían una tradición paneuropea.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS: Los sentimientos amorosos de la joven pueden indicar dolor por la ausencia de su amigo, alegría porque se encuentran, celos ante su pérdida…

En las cantigas de amigo la joven habla a veces con su madre, su hermana, sus amigas o con elementos de la naturaleza. Éstes elementos a veces pueden tener un valor simbólico, es decir, significar algo más de lo que aparentan a simple vista. Por ejemplo, en las Cantigas de Pedro Meogo suele aperecer en el diálogo la figura del ciervo y de la fuente. El ciervo simboliza la figura del amado, y la fuente, el lugar del encuentro amoroso. .

El paisaje de las cantigas de amigo es un paisaje rural que puede estar idealizado con flores, árboles o animales.

CARACTERÍSTICAS FORMALES: Desde el punto de vista formal, en las cantigas de amigo destacan el refrán, el paralelismo y el leixaprén.

· Refrán es un verso o versos que se repiten al final de cada estrofa o cobra a lo largo de toda la cantiga.

· El paralelismo es un recurso que sirve para unir dos estrofas de una cantiga. De esta forma, los versos de la segunda estrofason casi iguales a los de la primera, muchas veces sólo se cambia el orden de las palabras o se utilizan sinónimos. El paralelismo puede ser de dos clases: perfecto, si se sustituye la última palabra del verso por otra sinónima, o repetición de las mismas palabras, pero con orden diferente de modo que varíe la rima; o imperfecto si los versos de la segunda estrofa reproducen libremente en estructura sintáctica el significado de los versos de la primera estrofa.

· El leixaprén es un procedimiento que consiste en emplear el segundo verso de la primera estrofa como primer verso de la tercera. De igual forma, el segundo verso de la segunda tiene que aparecer como primero de la cuarta, etc.

TIPOLOGÍA: Según la temática que tratan, las cantigas de amigo se clasifican en:

· Mariñas o bacarolas: en ellas aprece el mar como paisaje o interlocutor al que se dirige la joven.

· Bailadas: se expresan en ellas la alegría de amar y de vivir, con frecuentes incitaciones al baile. Estas cantigas constituyen propiamente la letra de las melodías que guiaban una danza, y el paralelismo y el leixaprén pueden responder a la existencia de dos coros que se alternaban en la ejecución de la bailada. Su origen es tradicional.

· Cantigas de romaría: se refieren a una romería, un santuario o un santo.

· Albas: hablan de la separación de los amantes al amanecer.

3. PERSPECTIVA GENERAL DE LA POESÍA TROVADORESCA GALLEGO-PORTUGUESA

3.1. CARACTERÍSTICAS FORMALES GENERALES

Desde el punto de vista formal, las unidades fundamentales que constituyen las composiciones trovadorescas sin el verso y la estrofa.

a. El verso. A su vez, los elementos fundamentales constitutivos del verso en la poesía trovadoresca son dos: la medida silábica u la rima.

1) La medida silábica. Con respecto de la medida silábica, el principio fundamental es la regularidad estrófica: pode haber dentro de una misma estrofa versos de diferentes medidas, pero se aplica el mismo esquema métrico a todas las estrofas que constituyen la cantiga (excepto en los «descordos», un tipo de cantigas que por definición presenta una constituición estrófica irregular o "discordante").

Versos graves y agudos (por ejemplo, de 7' e 7; de 8' e 8; de 9' e 9; etc.) pueden combinarse libremente en una misma composición, considerándose normalmente isométricos. Con respecto a esto podemos citar una situación peculiar –que aún así no debe considerarse propiamente excepción en la regularidad métrica– es la llamada «lei de Mussafia», según la cual un verso grave se hace equivalente al verso agudo que posee una sílaba (métrica) más (7' = 8; 8' = 9; 9' = 10; etc.).

2) La rima. La rima puede ser oxítona (aguda) o paroxítona (grave). Predomina la rima consonante, aunque aparezcan también un cierto número de casos de rima asoante, casi exclusivamente en las cantigas de amigo y en las satíricas.

b. La estrofa (cobra): El número de estrofas que poseen las diferentes cantigas del corpus trovadoresco es variable.

Son bastantes las cantigas que se presentan en los manuscritos como monostróficas; de algunas podemos sospechar que en el curso de la transmisión textual se han perdido estrofas, pero de varias cantigas monostróficas parece mais probable que hayan sido compuestas así intencionalmente por los propios autores. Sin embargo, la gran mayoría de las cantigas son polistróficas: poseen por lo menos dos estrofas completas; y es en este tipo de composiciones donde podemos observar el funcionamiento de la estrofa como unidad de composición poética.

Lo primero que debemos notar es que, con respecto a las estrofas, la característica básica de este tipo de poesía es la regularidad: lo normal es que en todas las estrofas de una cantiga se mantenga no solo el mismo esquema métrico, sino también la misma fórmula rimática (exceptuando también aquí los descordos).

El número de versos que suelen presentar oscila entre seis y siete; en las de tres, también frecuentes, el tercer verso se repite como estribillo al final de cada estrofa (refrán).

Técnicamente, la concatenación estrófica resulta esencial para el desarrollo temático de las composiciones. Se pueden distinguir, a estos efectos:

* Cobras dobras, las que repiten las mismas rimas de dos en dos estrofas,

* Cobras unissonans, las que repiten la rima en todas las estrofas,

* Cobras singulars, aquellas que presentan cambio de rima en cada estrofa.

Respecto de la relación interestrófica, las rimas se podían repetir de distintas maneras dando lugar a distintos tipos de estrofas:

* Cobras capcaudadas, la rima del último verso de una estrofa se repite en el primero de la siguiente.

* Cobras capfinidas, una palabra del último verso de una estrofa abre el primer verso de la siguiente.

* Cobras capdenals, una o varias palabras de un verso de una estrofa se repiten en el mismo verso de estrofas sucesivas.

Una vez explicadas sus características así como su historia, estamos preparados ya para acceder al solaz y lacónico estudio de los géneros y de las propias cantigas.